蒋勋说宋词（修订版）

蒋勋

版权信息

• 书名：蒋勋说宋词（修订版） 作者：蒋勋 出版社：中信出版社 出版时间：2014-09

第一讲 李煜

• 我们今天谈词这一文学形式的出现与成熟，要重视两个方面。一是民间创作。词最初不是文人创作，而是民间歌曲。它产生于民间，产生于大家认为要有一点“低俗”的民间文化。后来当文人开始用这一形式去书写自己的心情、感受时，它才变成民间创作与文人创作合作产生的文学成就。二是李后主，他把民间创作与文人创作成功地连接在一起。

前半生的醉生梦死，后半生的亡国之痛

• 王国维在《人间词话》中对李后主评价极高，说他变“伶工之词”为“士大夫之词”。

富贵繁华都幻灭了

• 四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

命运的错置

• 林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。

俗世文学自有其活泼与力量

• 无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

有如流行歌曲

• 词牌代表的是一首词音乐的调性，词人只是按照音乐把词填进去。

对繁华的追忆

• 在一个生命对繁华的回忆里面，往往就是吃喝玩乐，没有“伟大”的事情发生。

唐诗的规矩被打破

• 别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。

人间没个安排处

• 遥夜亭皋闲信步，乍过清明，早觉伤春暮。数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里低低语。一片芳心千万绪，人间没个安排处。

无奈夜长人不寐

• 一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

《浪淘沙》：李后主在美学上的极品

• 帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭阑，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

第二讲 从五代词到宋词

• 五代时期对于词的发展影响最大的人——南唐的李后主。
• 我们常常会忽略一件事，就是记录一个时代的文学往往不一定是我们所认为的文学形式，有的时候它会是另外一种文学形式。

词长于抒情

• 北宋是词的发展期，这时期的词保留了民间歌谣的形式，因而它非常口语化。读宋词和读唐诗的感受有很大不同，唐诗你常常要查典故，可宋词就不那么需要。
• 词比较长于抒情，而不长于叙事。

词是视觉性非常高的文学形式

• 当一种文学形式繁复到专业性那么高的时候，它可能达到巅峰，可同时一定是下坡的开始。

从风花雪月到《花间集》

• 语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草

“自恋”的美学经验

• 一个人特别喜欢诗，或者特别喜欢词，会产生很不同的美学经验：诗的经验是比较外放的，而词的经验是比较内省的。

以一朵花或一枚雪片的姿态体会宇宙自然

• 生命是一个非常漫长的过程，能够感受到春天花的绽放的人，大概必然要在某些时候体会到花朵凋零的哀伤。只看到春天的灿烂，而不能看到秋天的肃杀和萧条，那他的生命经验也是不圆满的。

文人的从容

• 像杜甫是儒家，所以是“诗圣”，李白比较接近老庄，所以是“诗仙”；而王维比较接近佛教，所以是“诗佛”

包容之美

• 宋朝是可以静观万物的，静观万物是因为你对自己的生命有信心，可以看到生命来来去去；你有更大的包容，不去做比较和分辨。

深情存于万事万物

• 所谓“至广大”是一种能力，“近精微”也是一种能力。如果说唐朝一直在“至广大”，那么到了宋朝则开始“近精微”了，当然在整个儒家的道统里面，“至广大”和“近精微”必须合在一起才是完整的。

为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照

• 东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
• 我不知道大家会不会觉得亲近水的心情和亲近山的心情是非常不一样的：水比较柔软，比较温和，比较顺从，也比较沉静和反省；山则比较稳定、雄壮、大气。二者带出了两种不同的美学经验，
• “且向花间留晚照”，如果把这样的句子送给朋友，我想其实是一种对生命的祝愿，它绝不是在讲某一天的晚霞，而是说在生命结束以前要珍惜自己。

第三讲 范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修

• 这反映出他看到了人的多重性，也尊重人的多重性；他看到了生命的丰富，也就不去阻碍生命里面任何特异性的发展。

享受生活中的平凡和宁静

• 小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

超越感伤和喜悦

• 张爱玲说她最喜欢这四个字，她觉得“心长焰短”是一种生命状态，它不是在讲蜡烛，而是在讲一种极大的热情已经燃烧得要到最后了，你内在的激情还那么多，可物质能够提供给你燃烧的可能性已经那么少了。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路

• 槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处！
• 活在繁华当中时，其实很难对生命有所领悟，对生命的领悟常常开始于繁华下落的那个时刻，就是我们曾经讲过的“颓废”。这个“颓废”不是世俗所讲的颓废，而是有很高的反省和自我沉淀的意义在里面。

感伤与温暖并存

• 你在生命里也常常处于“无可奈何”和“似曾相识”之间，有许多的生命和你发生“无可奈何”的关系，大概是要结束了，缘分已尽；然而又有很多生命和你开始新的“似曾相识”的喜悦和快乐，所以它是生命的两个状态。

落花人独立，微雨燕双飞

• 梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。

中国文学中的夜晚经验

• 我们为什么会觉得宋代的文学很好？其实这些人都不是专业文人，严格讲起来他们都是在朝为官的人，只是他们从政治、社会退回到自我的世界里，完成对于自我的寻找，这个时候它会很感人。

庭院深深深几许

• 庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

白发戴花君莫笑

• 堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似尊前。

把酒祝东风，且共从容

• 人生的豁达，人生的从容，大概都来自于不必非去坚持非此即彼，来自能够悠游于生命的变化里，耐心地看待某一段时间中我们还没有发现的意义。聚和散是变化，花开花谢是变化，月圆月缺是变化，可是在我们不知道变化的真正意义的时候，会沮丧、感伤，甚至绝望。如果知道它是一个自然过程，为什么还要去感伤呢？这个时候，人就会用一种很豁达的心境去看待这些事物。

富有而不轻浮

• 凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无。弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫，笑问鸳鸯两字怎生书。

人生自是有情痴，此恨不关风与月

• 尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。

天赋与轻狂

• 江南蝶，斜日一双双。身似何郎全傅粉，心如韩寿爱偷香。天赋与轻狂。微雨后，薄翅腻烟光。才伴游蜂来小院，又随飞絮过东墙。长是为花忙。

行人更在春山外

• 候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

率性令生命优美

• 平山阑槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。
• 。从中我们可以看到，宋代的文化里面，对于青春和衰老是都看到的，不会刻意地去隐瞒衰老。

第四讲 柳永

• 黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！

“慢词”自柳永开始

• 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁！

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴

• 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

今宵酒醒何处

• 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

第五讲 苏轼

• 可豪迈，可深情，可喜气，可忧伤
• 苏轼所创造的文学风格几乎是一扫唐代贵游文学的风气。“贵游文学”的意思是说，从六朝以下一直到李白，基本上都在追求比较贵族气的豪迈、华丽，追求大气、挥霍的美学感觉。可是到苏轼的时候，我们看到他真正建立了宋代词风中的平实。

不思量，自难忘

• 十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
• 文学里的极品，其实情感多是一清如水，超越喜悦，也超越忧伤。

偷窥——中国文学少有的美学经验

• 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

融合儒、释、道

• 修炼其实是为了回来做人，而不是为了告诉别人我多了不起；能告诉别人自己没有那么了不起，才是修行。

可以和历史对话的人，已经不在乎活在当下

• 夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。
• 在苏轼的传记里，你常常会看到他的有趣，他从来不认为文学作品是对生命的结论，而只是生命的片段领悟而已。它可以修正，可以修改，也可以再反证、再修行，它是一个过程。

绵中裹铁

• 自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起须已白。 春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。
• “暗中偷负去，夜半真有力。”这里是用庄子的典故，庄子说：“夫藏舟于壑，藏山于泽，谓之固矣！然而夜半有力者负之而走，昧者不知也！”意思是有人把船藏在山谷当中，可是夜半船忽然不见了，因为有个大力士把船给背走了。庄子的意思是说，把东西带走的是时间，没有什么比时间更厉害，它会把所有东西偷走。这也是苏轼用庄子典故的意义所在。
• 这里的“寒”也是心情，“空”也是心情，空的厨房里面只有冷的菜，好像他所有的热情在这个时候都冷却了。
• 写到“破灶”的时候，他有一种落寞、敦厚；可是写到“乌衔纸”的时候，他是非常锐利的。这也是为什么这个卷帙在书法上非常受到推崇，因为很少有书法家将毛笔的笔尖到笔根全部用到。
• 那种不再一味表现刚锐或是工整的、柔的美学，里面含着很大的力量，我们叫“绵中裹铁”，外面看起来软绵绵，可是里面有刚硬的东西。
• 他一直在生活里发现活着这么好，把惩罚变成了祝福。对于外在的、客观的惩罚，如果你自己有一念之间的转变，可能会发现没有事情是完全悲苦的。

文学重要的是活出自己

• 明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

第六讲 从北宋词到南宋词

• 宋代是人类历史中比较少有的一个朝代，它不那么强调战争和武力，而是积极地去建立文化。

雾失楼台，月迷津渡

• “雾失楼台，月迷津渡。”

音乐性与文学性

• 后人甚至把周邦彦比为杜甫，认为周邦彦是北宋词的一个集大成者，称他是“两宋之间，一人而已”，即北宋和南宋最好的词家就是周邦彦。

文学的形式有时代性

• 文学有它自己的时代性，也就是在某个时代里面它特别擅长以某种形式来表达。

形式上的完美主义者

• 李清照的《金石录后序》
• 形式主义者永远“比不上”内容主义者。

阳刚与阴柔没有高低之分

• 可是姜白石没有走这条路，或者他没有这个能力和抱负，那么他就只能退下来去经营自己小小的生命空间。
• 我们的生命有时会有一种大时代的辽阔，要去发出大的声音，可有的时候生活里面只是小小的事件，只能令人发出一种低微的眷恋和徘徊。

一旦讲求形式，也就是没落的开始

• 什么叫作高峰？文学的形式和内容达到最平衡的状态是它的高峰。它有一个草创时期，然后到高峰，高峰之后一定要下坡了。下坡时期的重要表现就是它开始雕琢形式，如果没有更新的内容冲进来的话，它势必往这个方向发展。

向两极发展的美学品格

• 台湾有一类文学是“金戈铁马，气吞万里如虎”的风格，要走辛弃疾的形式。
• 一个部分是要在一个好像受压抑的时代里面努力去发大的声音、高亢的声音，可是另外一部分觉得“我认了，我就是一个小小的格局，我干吗要去做什么？”，它就发展出另外一个东西。
• ，从中你会发现文化的创造力其实在于它是不是有对于心灵空间的尊重。

第七讲 秦观、周邦彦

• 中国所有朝代中对文人最尊重的大概就是宋代。因为皇帝尊重文人，所以他自己所有的服饰、品貌都追求一种淡雅和素朴，这明显带动了整个社会风气。
• 在宋代，女性的文化与男性的文化有一点不同，文化中华丽的部分常常放在女性的文化里去发展。
• 琴最重要的不是弹给别人听，而是弹给自己听。在弹琴的过程中去修炼自己的呼吸，调匀自己整个气的流转，让自己能够定下心来。很多人讲到，高手弹琴的时候，如果有人偷听，弦会断掉。琴变成文人生活中必备的部分，它不是用来炫耀的，而是一种内敛的精神。

桃源望断无寻处

• 雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？

每个诗人都有自己最爱用的那几个字

• 句子本身可能是了解诗人的一个方式，可更重要的是单字，我觉得单字本身是它真正的质感所在。
• 文学里的流浪意识是一个生命的自我放逐性，它并不特指某一次与某一个人的告别和流浪。

“大典故”

• 两千多年来，《楚辞》里赋予“潇湘”的意义，延续到秦观写的“潇湘”，延续到《红楼梦》里林黛玉住的“潇湘馆”——她的馆为什么叫“潇湘”？因为她这一世就是来还泪水的，而她写诗的时候也自称“潇湘妃子”。我称这些为文化传统。汉字的传统，包括我们自己的名字在内，构成了延续的力量和重叠的力量，这个部分如果不被看到，我们就不知道生命真正延续的是什么。

耽溺之美

• 漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

再造美学空间

• 因为如果你不坚持书法是字，那它就是用毛笔去玩的线条和空间。诗也是如此，它就是字本身最基本的单一的可能，对孩子来说，自己的同学、朋友的名字都可以玩出诗来，可以排出很多有趣的东西，因为汉字本身有很有趣的结构和质感。
• 苏轼有苏轼的年代，当过了这个大师年代的时候，文学有其他的小空间，

小楫轻舟，梦入芙蓉浦

• 燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨、水面清圆，一一风荷举。故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
• 文学家用哪些字，是由他的心境、状态决定的。你如果要分析一个诗人，其实不见得要读他整首作品，把他特定的某些字抽出来，大概就可以看到他的某些个性。
• “叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”这是周邦彦的名句

南朝盛事谁记？

• 佳丽地，南朝盛事谁记？山围故国绕清江，髻鬟对起。怒涛寂寞打孤城，风樯遥度天际。断崖树，犹倒倚，莫愁艇子曾系。空余旧迹郁苍苍，雾沉半垒。夜深月过女墙来，伤心东望淮水。酒旗戏鼓甚处市？想依稀，王谢邻里，燕子不知何世。向寻常巷陌人家，相对如说兴亡，斜阳里。
• “六朝”指的是三国的东吴，后来的东晋，以及南朝的宋、齐、梁、陈，都定都在金陵这个地方，所以金陵变成所谓“六朝”的一个符号。
• 山围故国绕清江，髻鬟对起。”南京城三面环江，江南的山和北方的不一样，不是很陡峻，而是小小的丘陵，有点像女人头发上的鬟或髻，所以用女性的头发来形容。
• 我常常跟很多朋友推荐，应该去看一下南京城，很多文学作品，在现场会更有那个感觉
• 王羲之曾“坦腹东床”，不守所有的民间规则，敞开衣襟与人家高谈阔论，竟然还被人家选去做女婿，“东床快婿”就是讲王羲之的这个故事。王谢子弟当时建立了非常潇洒的一种性情、一种人格、一种品位，不太受世俗道德的约束。

第八讲 李清照

• 一派是从李清照这边延续出来的比较抒情、婉约的风格，另一派是从苏轼这边发展出来，延续到辛弃疾的非常阳刚，与社会、政治和历史关系比较密切的风格。
• 在讲中国美术史的时候，我们曾经特别把管仲姬列举出来。对于这位唯一可以放在男性绘画世界里来讨论的女性画家，我们会觉得她运气很好，嫁给了在诗文、绘画上才能都非常高的赵孟[插图]；同时更重要的一点，就是赵孟[插图]也看重妻子的才华。

知己夫妻

• 夫妻是一个伦理的结构，却并不一定是一种真情的结构。必须把对方当作朋友，当作知己，夫妻关系的稳固性和持久性才会发展出来。

李清照有点儿“野”

• 你侬我侬，忒煞情多；情多处，热似火；把一块泥，捻一个你，塑一个我，将咱两个一齐打破，用水调和；再捻一个你，再塑一个我。我泥中有你，你泥中有我；我与你生同一个衾，死同一个椁。

寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕

• 《点绛唇·闺思》。 寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍阑干，只是无情绪。人何处，连天芳草，望断归来路。

才下眉头，却上心头

• 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头，却上心头。
• 雁往北飞或往南飞的时候，大家抬头就会看到天空中大雁排成的人字，所以“雁字”是在讲“人”。
• 当然从苏轼的美学来说，你干吗这么麻烦，你放下就好了，能提起来也能放下。可是提不起、放不下是可以变成一种新的美学的，秦观就是提不起、放不下，所以才有了“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。李清照也是提不起、放不下，这其实就是女性文化。我们常常形容女性的情感叫作“缠绵”, “缠”和“绵”都是没有办法一刀剪断的，它就是牵连不断的，在女性的文化里面，这个部分刚好是它的特质。

懒懒的情绪是南宋词的重要特征

• 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

多少事、欲说还休

• 香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
• “起来慵自梳头”，好像可以起来，也可以不起来，其实是有一点儿懒的感觉。
• “奁”是女孩子放化妆品的箱子，我们用“妆奁”借指女孩子嫁到夫家要带去的嫁妆。
• 我现在讲的白话，是所谓的平话小说，它是在宋朝出现的。什么叫作平话小说？它不是写来给人阅读的小说，而是让说书的人讲给大家听的，它是宋朝出现的。我们看到这个时候中国文学里的阅读性与听觉性开始慢慢分离，它最早的起点就在宋朝。
• 女性的文化与编织、刺绣有很大的关系，她们在这个活动当中感觉到一种线条性的婉转，而男性文化里面比较少所谓的缠或者绵，因为它本来就是女性生活里的东西。一个线团怎么解都解不开的时候，它就会变成一种情感的表达，等到有一天她觉得心里面乱得不得了的时候，就会想到那个解不开的线团。我们可以看到文学创作不可能离开生活，

愁损北人，不惯起来听

• 窗前谁种芭蕉树？阴满中庭，阴满中庭，叶叶心心，舒卷有余情。伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听。
• 就是南宋时已经有一个征兆出来：文学创作里面的白话部分越来越明显，越来越直接。

物是人非事事休，未语泪先流

• 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
• 她梳头的时候要不然就是慵，要不然就是倦，好像觉得这个打扮很无聊，很没有意义——人不在了，为谁去化妆呢？

这次第，怎一个愁字了得！

• 在杭州祭祀花神的庙宇当中，有一副长联，跟李清照的词句很像。上联是“翠翠红红，处处莺莺燕燕”，下联是“风风雨雨，年年暮暮朝朝”，全部是叠字句。

宋代文人的生活空间

• 你如果用一个比较宽容的心境去看这个世界，没有所谓的丑，没有所谓的破，也没有所谓的败笔的败。破、败、丑都可以变成美，这都是心念上怎么转的问题。

第九讲 辛弃疾、姜夔

• 我一直觉得历史教育中非常重要的一点是要提倡思考，所以我现在会特别谨慎。作为一个教育者，你大概只有一个责任，就是提供更多的东西让对方了解，使他的选择更多一点。好的文化与历史教育应该是即使我不喜欢某些东西，可是也要让别人知道。我一直觉得自己这些年之所以有一些成长，大概就在于自己对过去的偏见重新做了思考。我希望我们在谈文化史的时候，能够跳出在我们身上影响非常大的观念，尽管你要去抗拒它并不是那么容易。

“江南游子”

• 楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。倩何人唤取红巾翠袖，揾英雄泪！
• 郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
• 这首作品里有非常清楚的亡国心事，这一类作品大概都和历史上的大背景结合在一起。

辛弃疾的侠士空间

• 落日塞尘起，胡骑猎清秋。汉家组练十万，列舰耸高楼。谁道投鞭飞渡，忆昔鸣鹘血污，风雨佛狸愁。季子正年少，匹马黑貂裘。今老矣，搔白首，过扬州。倦游欲去江上，手种橘千头。二客东南名胜，万卷诗书事业，尝试与君谋。莫射南山虎，直觅富民侯。

却道天凉好个秋

• 少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识得愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处

• 东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

村居老人辛弃疾

• 茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼；最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

醉里挑灯看剑

• 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！

千古兴亡，百年悲笑，一时登览

• 举头西北浮云，倚天万里须长剑。人言此地，夜深长见，斗牛光焰。我觉山高，潭空水冷，月明星淡。待燃犀下看，凭栏却怕，风雷怒，鱼龙惨。峡束苍江对起，过危楼，欲飞还敛。元龙老矣！不妨高卧，冰壶凉簟。千古兴亡，百年悲笑，一时登览。问何人又卸，片帆沙岸，系斜阳缆？

杯汝来前

• 杯汝来前，老子今朝，点检形骸。甚长年抱渴，咽如焦釜；于今喜睡，气似奔雷。汝说“刘伶，古今达者，醉后何妨死便埋”。浑如此，叹汝于知己，真少恩哉！更凭歌舞为媒。算合作平居鸩毒猜。况怨无大小，生于所爱，物无美恶，过则为灾。与汝成言，勿留亟退，吾力犹能肆汝杯。杯再拜，道“麾之即去，招则须来”。
• “杯汝来前”，很像喝醉酒的人讲的话。他不是过去拿杯子，而是说：“杯子，你给我过来。”这种文法上颠覆性的文字产生了非常有趣的效果。
• 大家注意在“汝说”之后是杯子的“语言”，这完全是剧本的写法，因为已经拟设了角色。辛弃疾这一类作品越来越倾向于戏剧的规则，他会拟定“你说”、“我说”、“我怎么样”、“你怎么样”。
• 秦观的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，
• 况怨无小大，生于所爱，物无美恶，过则为灾。

悲壮美学

• 绿树听鹈[插图]，更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切。啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。算未抵、人间离别。马上琵琶关塞黑。更长门翠辇辞金阙。看燕燕，送归妾。将军百战身名裂。向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士、悲歌未彻。啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。谁共我，醉明月？
• 在辛弃疾这里，就是还有没有北伐中原的企图心。用这样的问句来结尾，还是继续了他的豪迈之气。

二十四桥仍在，波心荡，冷月无声

• 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程，过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！
• 《遣怀》:“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”
• “二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，这是姜夔很有名的句子，大家可能知道，这个句子是从杜牧的诗出来的。“二十四桥明月夜”是杜牧写扬州的句子，讲扬州的繁华，姜夔把它转成了“二十四桥仍在”。“波心荡，冷月无声”，波心还在荡漾，可是冷冷的月亮一点声音都没有。繁华已经过去了，连月亮都很悲凉，没有话可讲。

只讲自己的心事

• 燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦，商略黄昏雨。第四桥边，拟共天随住。今何许？凭栏怀古，残柳参差舞。
• 渐吹尽，枝头香絮，是处人家，绿深门户。远浦萦回，暮帆零乱，向何许？阅人多矣，谁得似长亭树。树若有情时，不会得青青如此！日暮，望高城不见，只见乱山无数。韦郎去也，怎忘得玉环分付。第一是早早归来，怕红萼无人为主。算空有并刀，难剪离愁千缕。
• 胡适称姜白石为“词匠”，可是他也认为此人在炼字炼句以及锤炼音乐性方面都有所贡献。

南朝的时候——致李煜

• 南朝的时候我打此经过写了几首诗和女子调笑他们戏称我为帝王 历史要数说我亡国是罪愆但是我的罪何止亡国？ 我来是看繁华幻灭看你是否美丽

蒋勋“美的沉思”系列有声产品征订启事

• “你前世在庙里捐过一口钟，所以这一世会有很好的声音。”
• 蒋勋老师完全超越了考据，满足的不是人们的好奇心，而是与你生命的对接